The Powerful Message Black Panthers kostymedesigner (og Oscar-vinner) Ruth E. Carter ønsker å sende gjennom klær

Tv Og Filmer

 Ruth E. Carter Jaxon Photo Group

Bare 20 minutter inn Svart panter , kan man umiddelbart ane at superheltfilmen fra 2018 er ulik alle andre i filmhistorien. Bortsett fra de sterke, svarte kvinnelige lederne, skyldes en del av appellen moten.

En sentral scene hvor dette kan sees (og føles) er under 'utfordringsdagen' i det fiktive afrikanske riket kjent som Wakanda. Før T’Challa (Chadwick Boseman) hevder sin rettmessige plass på tronen ved den seremonielle overgangsritualen, blir publikum behandlet på en levende visning av afrikansk mote. Den imponerende kampscenen utfolder seg til lyden av trommer som dunker og enhetlig sang i bakgrunnen. Når de fem stammene - River, Merchant, Mining, Border og Mountain - dukker opp og viser frem sitt tradisjonelle antrekk og tilbehør ved de majestetiske Warrior Falls, er det da kostymene som står i sentrum.

Folk, Turisme, Temple, Formasjon, Outcrop, Tribe, Village, Marvel Studios 2018

Kvinnen bak gjørmete nyanser, jordfarger og luksuriøse juveltoner som rammer inn den nå ikoniske fossefallscenen, er Ruth E.Carter, den første afroamerikanske kvinnen som vant Oscar for kostymedesign i 2019.

Som Svart panter 'S kostymedesigner, Carter brukte garderoben til mennene og kvinnene i filmen som et fartøy for å markere tradisjonell afrikansk stil for verden, og for å betegne deres styrke. 58-åringen brukte seks måneder på å forske i Afrikas gamle skikker for å slå sammen gamle teknikker med moderne, for eksempel 3D-utskrift designet av Julia Koerner . Og resultatet? En afro-futuristisk visuell fest som fans fortsatt feirer et år etter filmens utgivelse.

Prestasjonen er ikke noe nytt for den innfødte i Massachusetts. Fra Skole Daze og Malcom X til Hva har kjærlighet med det å gjøre og Selma , Carter har jobbet med noen av de mest imponerende filmskaperne i bransjen, inkludert Spike Lee, Steven Spielberg, Robert Townsend, John Singleton, Ava DuVernay og Lee Daniels.

Gjennom sin 30-årige karriere har hun vært i stand til å oversette hverdagsklærne til historiske afroamerikanske ledere som Dr. Martin Luther King, Jr. , Malcolm X, Thurgood Marshall og Coretta Scott King til vanlige publikum. Og kostymene hennes er ofte like mye en touchstone og samtalestart som filmens karakterer og historie. Men historien hennes som en selvlaget kvinne er kanskje enda mer overbevisende enn hennes design.

Jeg har alltid brydd meg dypt om afroamerikansk historie.

Carters bestigning i Hollywood begynte mens hun var student ved Hampton University i Virginia, hvor hun tok utdannelse, men innså at undervisning ikke var hennes lidenskap. Hun oppdaget teaterverdenen på andre året, og etter endt utdannelse krysset hun til slutt med en ung Spike Lee mens hun jobbet på Los Angeles Theatre Center. Lee hyret Carter til å jobbe på 1988-tallet Skole Daze , og de fortsatte å samarbeide om filmer som Gjør det rette , Jungel feber , Crooklyn , og Mo ’Better Blues .

Dette innholdet er importert fra Twitter. Du kan kanskje finne det samme innholdet i et annet format, eller du kan finne mer informasjon på deres nettsted.

I år scoret Carter sin tredje Oscar-nominasjon for kostymedesign for Svart panter , og hun tjente to tidligere for Malcolm X og Vennskap . Hun blir hedret med en Karriereprestasjonspris på 21St.årlige Costume Designers Guild Awards (CDGA) 19. februar i L.A., forteller hun imidlertid OprahMag.com at hun ennå ikke har preppet hennes aksepttale - noe som taler til hennes ydmyke oppførsel.

Hår, ansikt, frisyre, skjønnhet, denim, afro, øyenbryn, jeans, langt hår, leppe, Jaxon Photo Group

Etter billettsuksess og suksess Svart panter, Carter kostet akkurat den kommende biografiske filmen Dolemite er mitt navn med Eddie Murphy i hovedrollen, og hun dyppet tærne i vestlig slitasje for Paramount's Yellowstone TV-serie med Kevin Costner.

OprahMag.com snakket nylig med Carter om budskapet hun ønsker å kommunisere gjennom kostymene sine, drømmen om å kle seg til en biografi, og et viktig skifte hun mener Hollywood må gjøre for kvinner.

Du har fått tre Oscar-nominasjoner. Hvordan er det å fortsette å bli anerkjent for visjonen din i en så innflytelsesrik film som Svart panter ?
Jeg har alltid brydd meg dypt om afroamerikansk historie. Jeg har alltid trodd at jeg var en person som kunne skildre kulturen og reisen til svarte amerikanere i dette landet nøyaktig. Enten det er dreadlocks eller en drop skrittet, føler jeg en forbindelse til vår historie, og et stort ansvar for å hedre min fortid og historien til afrikanere og afroamerikanere.

Mennesker, stamme, stammehøvding, ritual, tradisjon, menneskelig, karneval, festival, begivenhet, arkeologisk funnsted, Marvel Studios 2018

Å bli anerkjent etter mer enn 30 år, i en bransje der jeg har hatt denne forbindelsen i mitt sinn, hjerte og sjel, er en bekreftelse på at det jeg har strebet etter hele denne tiden er ekte og viktig. Det er nødvendig, og det er på tide.

Hvordan har livet ditt endret seg etter suksessen til Svart panter ?
Jeg har ikke mer personlig tid. Jeg er fullstendig oversvømt, og jeg kan ikke vente på at den skal roe seg ned (ler) så jeg kan gå tilbake til å være kostymedesigner. Det er veldig vanskelig å få gjort det jeg vanligvis gjør nå. Før hadde jeg mange mennesker som hjalp meg med filmer, men nå har jeg folk som hjelper meg med sosiale medier, publisitet, styling, hår og sminke. Det er et førsteverdensproblem, men det kommer til å roe seg snart.

Relaterte historier Hvorfor Black History Month er i februar 10 sortproduserte Etsy-produkter å handle 12 av de beste øyeblikkene i svart filmhistorie

På hvilke måter tror du designene dine har utfordret oppfatningen og stereotypene om svart mote?
De fleste av filmene mine er gjenskaper av en ekte begivenhet. I et forsøk på å gjenskape bildene av Martin Luther King, Jr., Malcolm X, Betty Shabazz, Tina Turner og andre, det kaster bare lys over disse viktige menneskene og hvordan de kler seg. Hvis det påvirker eller bringer folk til en større forståelse, eller det bringer svart mote i front, så er det markøren for suksess. Vi ønsker alle å bli påvirket av flotte mennesker.

Du har samarbeidet med Spike Lee mange ganger. Hva er det med visjonen hans som gjenspeiler deg som kreativ?
Spike er en visjonær, men han respekterer også avdelingslederne sine som kunstnere. Han vet ikke hvordan du skal gjøre jobben din, så han er avhengig av teamet sitt for å gjennomføre visjonen sin basert på en idé. Spike er leder og han setter tonen, men han gir oss ikke spesifikk instruksjon om våre individuelle disipliner. Hvis han for eksempel sier at han skal hedre svarte fotografer, vil han at vi skal bestemme hvilke fotografer vi skal bruke, og så samarbeider vi og forfølger kunstnerskap.

Kvinner er ikke primært sexobjekter. Vi er også krigere, mødre, kjærester og søstre.

Du fullførte nylig kostymearbeid for Dolemite er mitt navn, som finner sted på 70-tallet . Hvordan løftet du kostymene for å sikre at de ikke så ut som parodierte versjoner av hva folk hadde på seg det tiåret?
Jeg ønsket å bli påminnet om 70-tallet som jeg elsket som tenåring. Jeg husker alt jeg hadde på meg og hva andre hadde på seg. Ikke alle hadde en stor afro, bjelkebunn eller plattformsko. Det var så mange innovative moteideer i løpet av den tiden, og jeg ville bare lage en veldig god film som satte Rudy Ray Moore i tegneseriens posisjon og ikke i bakgrunnen. Jeg tror folk kommer til å grave det.

Flere kvinner blir anerkjent for sitt arbeid som regissører, forfattere og produsenter. Men hva annet må Hollywood gjøre for å fremme likestilling?
Innen området kostymedesign er det generelt et kvinnetungt yrke. Så som designer er mitt ønske at skuespillerne og regissørene jeg jobber med ikke vil se på en kvinnelig karakter og si: 'Hun trenger en større byste, forbedre formen ved å åpne blusen mer eller forkorte skjørtet. ' Det må være et skifte rettet mot likestilling mellom kvinner og menn. Jeg håper empowerment av kvinner og deres flerlags personligheter, som du ser i Svart panter, sprer seg gjennom Hollywood. Kvinner er ikke primært sexobjekter. Vi er også krigere, mødre, kjærester og søstre.

Folk, Menneskelig, Moro, Stamme, Tempel, Begivenhet, Tradisjon, Kunst, Matt Kennedy / Marvel Studios 2018

Du bruker mye av tiden din på å lete etter andre mennesker, men hvordan vil du beskrive din personlige stil?
Jeg tenker på meg selv som avantgarde. Jeg liker å ha på ting som er litt androgyne, så jeg skal ha på meg en overdimensjonert V-hals genser med leggings og Rick Owens støvler. Jeg er faktisk motemote på en måte.

Du tror at kostymer ikke skal se ut som kostymer. Kan du forklare hva det betyr?
Bare fordi en person har på seg kostyme, betyr det ikke at kostymet snakker alt. Noen ganger må kostymen avta og være en del av hele scenen, ikke bare for brukeren. Det er ikke mote. Det er mer en karakter. Når vi kler oss på jobb eller tar på oss en genser for å handle på dagligvarer, tenker vi ikke på at vi tar på oss kostyme som vanlige mennesker. I utgangspunktet, hvis du overtenker mens du kler et tegn i en film, overdriver du sannsynligvis det.

Hva er en film du har jobbet med som legemliggjør den troen?
Hva har kjærlighet med det å gjøre med Angela Bassett som Tina Turner . Det er en tid da hun alle har lyst på scenen i kostymen, og det var tider da hun kledde seg normalt i sitt vanlige liv.

Ser du tilbake, er det en film der du tror du kunne presentert visjonen din på en bedre måte?
Jeg angrer egentlig ikke. Som artist er det alltid noe du vil justere. Men du må virkelig godta at jobben er gjort - at du gjorde ditt beste - og det er på tide å gå videre til neste.

Relaterte historier De 52 beste svarte filmene på Netflix akkurat nå 10 James Baldwin jobber med å lese i din levetid

44 bøker å lese av svarte forfattere

Hvilke filmskapere topper listen din over drømmesamarbeidere? Og hva er en drømmebiografi eller sjanger du vil utforske?
Jeg vil gjerne jobbe med regissør Barry Jenkins. Han er veldig poetisk og snill i sin tilnærming. Jeg ville elsket å ha gjort Hvis Beale Street kunne snakke og virkelig fordype deg i James Baldwin. James Baldwin , Nikki Giovani og Sonia Sanchez er designerne mine. Folk tror jeg begynte i dette yrket fordi jeg liker mote eller Dior og Gucci. Men Baldwin og Giovani er menneskene jeg så opp til. Det er historiene jeg tydelig kunne se i tankene mine og ønsket å fortelle med kostymer.

Hva mer henvender du deg til for inspirasjon som designer?
Jeg er inspirert av litt av alt. Jeg blir inspirert av å se gjennom kunstbøker, på Instagram og på mine reiser. Jeg blir inspirert av en vakker dag, en solnedgang eller stranden.

Til slutt, hva er den ultimate meldingen du vil sende til folk gjennom kostymene dine?
Jeg vil bare at folk skal se på filmene mine for nå og for alltid og vite at jeg var en kulturholder. Jeg presenterte den [afroamerikansk kultur] i sin mest kjærlige form og på en mest mulig ærlig måte. Jeg håper du kan se på filmene mine og lære litt mer om deg selv.

For flere måter å leve ditt beste liv pluss alle ting Oprah, Meld deg på vårt nyhetsbrev!

Dette innholdet er opprettet og vedlikeholdt av en tredjepart, og importert til denne siden for å hjelpe brukerne med å oppgi e-postadressene sine. Du kan kanskje finne mer informasjon om dette og lignende innhold på piano.io Annonse - Fortsett å lese nedenfor