Misty Copeland sier filmer som Black Swan Get Ballerinas All Wrong
Bøker
Getty Før Misty Copeland oppdaget ballett i en alder av 13 år, var hun en sjenert jente. Etter morens forskjellige skilsmisser og samliv med kjærester tilbrakte hun det meste av barndommen med å flytte fra sted til sted sammen med moren og fem søsken. Hun hadde ikke hatt eksponering for ballett - og absolutt ingen drømmer om å bli en prima ballerina, eller den første svarte kvinnen som ble hoveddanser for New Yorks elite American Ballet Theatre.
Bunheads av Misty Copeland 'class =' lazyimage lazyload 'src =' https: //hips.hearstapps.com/vader-prod.s3.amazonaws.com/1600459934-41BIwSDJMBL.jpg '> Bunheads av Misty Copeland Handle nåI dag er Misty Copeland et ikon og inspirasjon med en brennende lidenskap for å bringe flere folk i farger inn i ballettverdenen, både som dansere og som fans.
Copelands tredje bok (hennes første er en bestselgende memoar, 2014-tallet) Et liv i bevegelse: En usannsynlig ballerina , og den andre, en barnebok som heter Firebird ) er ute nå. Det er en annen illustrert barnebok med tittelen Bunheads , som forteller historien om en ung danser (kalt Misty!) som forelsker seg i dans gjennom sin rolle i balletten Coppelia , en faktisk ballett Misty Copeland har danset .
Gjennom den rollen, Misty of Bunheads finner hennes selvtillit, hennes stemme og hennes livsverk. ELLER Bøkeredaktør Leigh Haber snakket med Copeland for å diskutere sin nye bok, livet under koronaviruspandemi, og hvorfor hun nylig delte en scene med Taylor Swift.
Hvorfor kalles ballettdansere 'bunheads'?
Dansere bruker mange timers trening, og løper alltid frem og tilbake hjemmefra til skole eller studio. Når jeg tenker på dem - av oss - er det med små shorts på, med gateklær på over strømpebukser, håret oppe i boller. Du kan se dem en kilometer unna. Du kjenner en ballettdanser når du ser en. Og de blir referert til som bunheads. Det er et faktisk begrep vi bruker i samfunnet vårt, og jeg følte at det var en så søt og kjærlig måte å introdusere denne gruppen tegn til leserne. Alle karakterene mine er basert på virkelige mennesker, og forholdet mitt til dem som blir eldre i et ballettstudio.
Kan du beskrive det øyeblikket da du oppdaget ballett, og begynte å tenke: 'Dette er det jeg er forelsket i?'
Mens jeg ønsket å fange essensen av min faktiske opplevelse i Bunheads , det er ikke akkurat slik jeg ble introdusert for ballett. Jeg var på Boys & Girls Club på samfunnshuset mitt da jeg var 13. Ballett var ikke noe jeg visste om eller hadde noen interesse for. Jeg ble tiltrukket av dans, men den eneste dansen jeg kjente var på BET, MTV og VH1. Det ble tilbudt en gratis ballettklasse, som ble undervist på en basketballbane. Jeg ble presset til å ta klassen slik de trodde, etter å ha sett meg danse alene, at jeg hadde evnen.
Først gikk det ned på en basketballbane for å lære ballett. Jeg var et innadvendt barn og hadde opplevd mye traumer. Ballett var langt utenfor komfortsonen min. Men læreren min fortalte meg at hun aldri hadde sett et talent som mitt. Hun bemerket også at jeg hadde et lite hode, skrånende skuldre, lange ben og store føtter av den typiske ballerinaen. Snart kalte hun meg et vidunderbarn og ga meg et fullt stipend for å studere på skolen sin - et ordentlig studio.
Se dette innlegget på InstagramEt innlegg delt av Misty Copeland (@mistyonpointe)
Hva skjedde da du begynte å trene i studio?
Første gang jeg tok på meg strømpebuksen og trikotet og balletttøfler, og gikk inn i et studio med barrer som kantet veggene og speilene på veggen, var første gang jeg innså min kraft og stemmen jeg hadde uten å snakke . På den tiden var det noe jeg unngikk for enhver pris å snakke, men jeg fant ut at jeg kunne uttrykke meg gjennom bevegelse. Jeg så i speilet og det var første gang jeg ble fortalt at jeg var god på noe og at jeg var vakker. Jeg ønsket å fange det med min Bunheads hovedperson, også kalt Misty. Selv om den fiktive Mistys introduksjon til ballett er litt annerledes enn min, blir hun også forelsket i ballett. Mye av det har å gjøre med relasjoner hun opprettet i studioet - det er det som skjedde med meg.
Det er en jente som heter Cat i boken din - en annen danser. Var det en katt i din erfaring, en ung kollega eller mentor?
Ja. Min beste venn som vokste opp, og sannsynligvis den første vennen jeg møtte i studioet mitt, het Catalina, en ung meksikansk-amerikansk jente. Vi kalte henne Cat. Hun var en så stor del av oppveksten min. Jeg er ett av seks barn, og søsknene mine var alt. Men jeg hadde ikke nære venner utenfor brødrene og søstrene mine før ballett.
Hvordan var du og Cat forskjellige?
Katten var virkelig utadvendt. Jeg tror hun var to eller tre år yngre enn meg, men hun var så moden, og hun tok meg bare på en måte. Hun hadde danset hele livet. Første gang jeg møtte Cat, var jeg veldig liten for min alder. Hun kom bort til meg og snakket med meg som om jeg var en liten jente. Hun var som, 'Å, er dette din første klasse? Og hvor gammel er du?' Og jeg så på henne? Og jeg var som, 'Jeg er 13.' Hun var 10 eller 11 på den tiden, og var som, 'Å, beklager.' Men det var det støttende forholdet jeg har innsett, er så mye en del av ballettverdenen at folk ikke får se avbildet. Det er ofte disse tropene som handler om at ballett er kutt i halsen, og å sette jenter mot hverandre. Det var absolutt ikke min erfaring, og Catalina var en stor del av min selvtillit og læring fra henne.
Når folk tenker på ballett, synes de det er som filmen Svart svane —Alle er ute etter å få alle andre og slå dem av scenen. Hvor langt er det fra virkeligheten?
Jeg tror ikke disse historiene kommer fra profesjonelle dansere - de er bare sminkehistorier, og ofte ikke historier skapt av kvinner. Jeg tror enhver ung danser vil fortelle deg at vennskapet de utvikler mens de trener eller i et selskap, er en så stor del av hvorfor dansere danser. Det er et så fysisk, intimt miljø å være i.
Dette innholdet er importert fra Instagram. Du kan kanskje finne det samme innholdet i et annet format, eller du kan finne mer informasjon på deres nettsted.Se dette innlegget på InstagramEt innlegg delt av Misty Copeland (@mistyonpointe)
Kan du utdype det? Jeg har alltid sett ballerinaer som slags isete og kongelige, men du sier det er en falsk stereotype - at du er huggers!
Ja, det handler om det estetiske. Men vi er også praktisk talt nakne rundt hverandre det meste av tiden. Det er en veldig sårbar posisjon å være i. Studioet har alltid vært det mest hellige og sårbare stedet for meg å være i. Og så er det veldig viktig at du er omgitt av mennesker du kan stole på og være avhengige av - noe som organisk skjer fordi alles i samme båt. Å være en del av et profesjonelt selskap, reiser du verden sammen. Jeg bruker vanligvis mer tid med disse danserne, og jeg gjør mannen min, familien min. Jeg har vært på American Ballet Theatre i nesten 20 år nå, og har levd og opplevd så mange opp- og nedturer og reiser med disse menneskene. I boken ønsket jeg virkelig å fremheve skjønnheten i ballett og kameratskapet, og mentorskapet som er organisk strukturert i det - enten det er din ballettcoach eller læreren din eller din kunstneriske leder.
Du sier ofte: 'Dette er for de små brune jentene.' Og i Bunheads , mange av danserne som er avbildet, er fargepiker. Som den første svarte hoveddanseren med American Ballet Theatre, kan du si hvorfor det er viktig?
Det er ikke det at alle småjenter ikke betyr noe, eller at alle små gutter ikke betyr noe, men dette er menneskene som har blitt ekskludert og underrepresentert og fortalt at de ikke er vakre og at de ikke kan danse ballett. Så mens boka er for alle, følte jeg et ansvar for å markere de som har blitt ekskludert - å få dem til å føle seg spesielle, å styrke dem, slik at de kan si: 'Wow, dette er også for meg.'
Du snakker mye om å ønske å utvide det lille, ganske isolerte ballettsamfunnet. Og kanskje til det formål danset du for øvrig på en Taylor Swift-konsert, som var så vakker.
Takk skal du ha. Tanke går inn i alle mine samarbeid, enten det er godkjennelsestilbud eller å komme sammen med andre artister. Men alltid er det større målet å nå en bredere fanskare eller en fanskare som ballett ikke nødvendigvis når organisk.
Prince var den første artisten som introduserte deg for et publikum utenfor balletten & hellip;
Ja han introduserte meg for verden . Og det å ha noen av hans vekst har respekt og forståelse for det jeg gjorde, jeg tror det først og fremst er det. Jeg var ikke reservedanser. Jeg var kunstner som opptrådte sammen med ham, og det endret virkelig hele oppfatningen av hvordan jeg så meg selv utenfor ballettområdet, der vi ofte ikke blir behandlet på samme nivå som andre artister. Det endret hele banen min om hvordan jeg tenker på hva jeg gjør og om å vite hva jeg er verdt. Og så, å jobbe med noen som Taylor, som er så viktig, tror jeg, for denne generasjonen jenter, i forståelse av deres makt og, og selvfølgelig, hennes utrolig enorme fansbase, var det bare fornuftig. Og å ha hennes respekt for ballett - at ballettdansere er like viktige i vår kultur og samfunn, det var nummer én.
Misty Copeland og Prince opptrer under hans 'Welcome 2 America' -turné i februar 2011.
Kevin mazurGetty ImagesFortell oss om Swans for Relief, og hvordan dansere har å gjøre med COVID19 og ikke klarer å opptre på de vanlige stedene før live publikum.
Generelt er kunstnere flinke til å utnytte det vi har innen rekkevidde og skape kunst i enhver situasjon. Og så mange dansere sliter økonomisk akkurat nå, altså Svaner for lettelse er med på å samle inn penger for å støtte dem. Vi har 32 dansere fra hele verden som opptrer separat på video fra hjemlandet, og er tilgjengelig for å se på forskjellige sosiale plattformer. Og det er en GoFundMe-siden . Jeg har tro på at vi kommer til å overleve dette og komme ut med en bedre forståelse av hvordan vi kan gå videre og være mer inkluderende. Men som jeg sa før, når det gjelder forholdene, er ikke noe av det vanskeligste for dansere i dette øyeblikket å være omgitt av mennesker. Og jeg mener ikke publikum - jeg mener i studio.
Er den vanskeligste delen foruten det økonomiske ikke å kunne opptre før et publikum?
Det er mer at ballett er en slik fysisk kunstform. Det er i vårt DNA, å ønske å få kontakt med de andre danserne - vi ønsker å være tett og fysisk få kontakt med hverandre. Partnerne som vi som vi danser med i corps de ballet, jentegruppen du puster den samme luften med, prøver å puste samtidig og danse i kor. Det er den fysiske og følelsesmessige forbindelsen vi mangler nå. Å danse solo er bare ikke det samme. Og så, selvfølgelig, å føle at energi fra et live publikum aldri kan erstattes. Men jeg tror at dette er et øyeblikk for oss å kunne nå flere mennesker virtuelt, og vi kobler til så mange flere mennesker enn det som vanligvis ville komme til teatret. Jeg tror til og med at det er en sjanse for oss å endre hva teater er, når vi kommer ut av dette.
På hvilken måte?
Når jeg tenker på Metropolitan Opera House og jeg tenker på La Scala i Milano, og alle disse store teatrene, er det så mye historie knyttet til å ekskludere mennesker i disse rommene. Jeg legger dem ikke ned, de er helt klart en så stor del av kulturen. Men jeg tror at dette er en mulighet for oss å endre ideen, enten det er å skape uterom i lokalsamfunn som ikke er inkludert, eller bare for å få disse underverdige samfunnene til å føle at de blir investert i, og de er en del av dette.
Hvordan fikk du se protestene utspille seg i sommer, og fikk deg til å tenke på rollen din som kunstner?
Jeg føler ikke at det har skiftet tankene mine så mye fordi dette har vært mitt oppdrag og en del av min eksistens i 20 år med profesjonelt liv. Backlash har vært en del av det, spesielt når jeg snakker om rasisme mangel på mangfold i ballett. Men nå føler folk seg friere til å si fra uten å være redd for å bli irettesatt eller andre konsekvenser. Menneskets øyne er større åpne.
Mentorskap er viktig for deg. Faktisk gjør du nå en online Master Class. Har Twyla Tharp vært mentor?
Hun har vært en enorm inspirasjon. Jeg har jobbet med henne i 20 år. Jeg tror jeg var 16 år gammel første gang hun satte en ballett på meg da jeg bare var sommerstudent ved ABT [red. Anm .: American Ballet Theatre] i New York. Den dag i dag går jeg fortsatt ofte til huset hennes, og vi jobber sammen om flere prosjekter. Det har alltid vært viktig for meg å se kunstnerne som har kommet før meg, og kjenne deres kamper, vite hva som skjer inni dem og hva jeg kan lære av deres erfaringer. Twylas selvbiografi, Push kommer til å skyve er fantastisk, i likhet med hennes siste bok, Hold det i bevegelse —Om å håndtere et aldrende sinn og kropp.
Hva mer liker du å lese?
Jeg er ganske overalt. Det kom ut for et par år siden, men jeg elsker virkelig Trevor Noah Født en forbrytelse . Å lese om den biraciale opplevelsen til en person fra en annen kultur er fascinerende. Og jeg fortsetter alltid tilbake til Kraften i nå , av Eckhart Tolle, som holder meg jordet, og har vært så relevant på mange stadier av livet mitt. Det er alltid som å lese det for første gang.
Dette innholdet er importert fra {embed-name}. Du kan kanskje finne det samme innholdet i et annet format, eller du kan finne mer informasjon på deres nettsted.For flere historier som dette, Meld deg på vårt nyhetsbrev .
Dette innholdet er opprettet og vedlikeholdt av en tredjepart, og importert til denne siden for å hjelpe brukerne med å oppgi e-postadressene sine. Du kan kanskje finne mer informasjon om dette og lignende innhold på piano.io Annonse - Fortsett å lese nedenfor