Unike håndlagde julekort: Akvarellkort med blekk og vask

Hilsningskortmeldinger

RedElf (Elle Fredine) er en fotograf og publisert forfatter som liker å lage og finne unike gaver.

Et eksempel på et håndlaget julekort med blekk og vaskeakvarell.

Jul – den tiden av året når vi smiler til fremmede, når vi deler fellesskap med de utenfor våre vanlige kretser, når vi utveksler hilsener med familie og venner rundt om i verden. Mange utsøkte vintagekort er tilgjengelige, så vel som morsomme moderne design, men mine favoritter, utelukkende for deres personlige preg, har alltid vært unike, håndlagde gratulasjonskort.

Da jeg jobbet i detaljhandelen, var en del av jobben min å finne på ideer til sesongens håndverk – halloweenhåndverk, påskehåndverk, julehåndverk. Jeg elsket å utvikle julekortideer. Jeg pleide å lære å lage alle slags julekort: papirtolekort, broderte kort, papirapplikerte kort, og en av favorittklassene mine, blekk- og vaskjulekort.

Hvordan lage disse unike håndlagde kortene

La oss komme i gang. Slik lærte jeg blekk- og vaskklassen.

Lage designmønstre

Ikke alle føler seg komfortable med å lage sine egne gratulasjonskortdesign, så jeg har alltid gitt et utvalg 'mønstre' for kortene vi så ferdig i løpet av kvelden.

Noen uker før timen samlet jeg mine designbeholdninger og plukket dem ut for å få de klareste bildene.
Deretter reduserte jeg de fineste til strektegninger og laget forsiktig kalkerpapirmønstrene som elevene mine kunne bruke.

Innsamling av nødvendige materialer

Når mønsteret er klart, er det ganske enkelt å lage disse vakre kortene. Alt du trenger er noen få enkle materialer:

kartong
en vanntett penn
akvarell maling
avispapir eller håndverkspapir
et elektrisk strykejern satt på lav varme
en kopp sterk, svart kaffe (for å lage den 'antikke' bakgrunnen)

Kartongen jeg foretrekker er solid og har en litt rullesteinsoverflate. Jeg liker måten den 'griper' pennen på. Strathmore er et utmerket produkt, med omtrent samme følelse som 300 lb kaldpresspapir, men en lettere, jevnere kartong vil fungere like godt.

For den 'antikke' bakgrunnen, vil enhver god kaffe gjøre; bare sørg for at den er godt avkjølt før du bruker den.

Antiquing the Cards

Velg antall kort du ønsker å antikk, og spre flere lag med avispapir på arbeidsflaten for å inneholde søl.
Sprøyt kaffen over kartongen. Kaffen vil tørke mye lettere enn den ser ut når den først påføres, så la kartongen tørke mellom hver påføring for å sjekke effekten.
Det kan være lurt å legge til noen flere sprut her og der for en kunstnerisk effekt.
Når du har oppnådd ønsket fargeintensitet, stryker du kartongen på baksiden til den er pent flat og tørr, bruk lav varme for å unngå sviddhet.

Samme design som vist øverst i artikkelen, blekket på vanlig kartong, klar for toning med akvarellvaskene.

'Inking' designet

Velge riktig penn

Min favorittpenn for denne typen prosjekter, avbildet nedenfor, er en rimelig Sakura Microperm i størrelse 0,03 til 0,05, som er lett tilgjengelig i utklippsbooking-delen av de fleste håndverksbutikker.

Disse rimelige pennene er utmerket for denne typen prosjekter. De inneholder vannfast blekk, og de varer vanligvis gjennom en rekke prosjekter. Jeg hadde alltid noen få reservedeler tilgjengelig for elevene i timen, men de fleste kjøpte sine egne slik at de kunne lage flere kort hjemme.

Skissere og oppnå riktig intensitet

Spor mønsteret på det 'antikvitets'-kortet etter at kaffesprutene er tørre.
Etter å ha sporet mønsteret på kartongen med svart grafittpapir og en blyant, blir eventuelle ekstra linjer eller flekker forsiktig slettet.
Skisser bildet med penn, med henvisning til den originale tegningen for nøyaktig linjeplassering. Begynn deretter å bygge opp blekklagene med et mykt flikkslag til ønsket mørke er oppnådd.
En vanlig feil er å prøve å legge seg i mørke områder for raskt. Det er alltid bedre å bygge opp intensiteten i etapper, fordi et område alltid kan mørknes noe, men å fjerne eller lysne et område som er for mørkt kan være nesten umulig. Ta deg god tid, og bygg sakte opp de mørke områdene.
Når du har oppnådd ønsket intensitet (mørke), setter du kortet til side i noen øyeblikk for å la blekket 'settes opp'. Det kan være lurt å begynne å skrive et annet kort nå – jeg har ofte flere på farten samtidig.

Det ferdige kortet på 'antikk' kartong.

Legge til litt farge

Når kortet er tørt, kan du begynne å legge til de fargede vaskene. Hold flere stykker papirhåndkle tilgjengelig, og hvis vasken er for sterk, eller du ved et uhell klatter på for mye på en gang, dypper du bare et hjørne av håndkleet i fargen for å fjerne det meste.

For å lage en fargevask, plasser en veldig liten pytt med vann på et rent område på paletten eller porselensplaten. Plukk opp fargen du ønsker med den fuktige børsten og legg den til kulpen.
Skyll alltid børsten og tørk den ren før du går inn i en ny farge for å unngå overføring. I tillegg liker jeg å teste styrken på vasken på et stykke papir først for å sikre at jeg ikke har lagt for mye eller for lite farge.
Når du har riktig fargetone og fargeintensitet, bruk en fin, spiss børste for å vaske områdene der du vil ha den fargen. Det kan være lurt å bruke en større børste med fettfat for å blande, og en mye finere for å påføre fargen på kortet ditt.
Fortsett å blande og påføre vaskene på bildet ditt på denne måten til du har oppnådd fargedybden du ønsker.
Ikke overarbeid papiret ditt. Du påfører farge på et veldig lite område, og det er lett å erodere finishen og gjøre papiret ru med gjentatt maling og blotting. For å unngå denne 'pilling'-effekten, la kortet tørke mellom fargepåføringene. Du kan få fart på den ved å varme den opp med en tørketrommel, men pass på at du ikke kommer for nær for å unngå å svi eller krølle kortet.
Når fargeprosessen er fullført, la kortet tørke helt før du legger til noen finpuss, for eksempel den stemplede hilsenen på eksemplet.

Denne chickadee-tegningen er nok et godt julekortprosjekt.

Nok et morsomt prosjekt

Vist skissert på vanlig hvit kartong ovenfor, er den stadig populære Black-cap Chickadee en velkommen besøkende til bakgårdens fuglemater.

Hans særegne, muntre 'chick-a-dee-dee-dee'-rop kan høres her gjennom hele vinteren, og han er et favorittmotiv for både malere og fotografer.

Legg merke til hvordan pennestrekene skildrer den svake fluffingen av fjær på kronen og under magen, og hvordan kryssskraveringen på grenen indikerer dens vendinger og bøyninger.

Mr. Chickadee-dee-dee på 'antikk' kartong.

Siste tips: Du er bare så god som verktøyene dine

Rør med akvarellmaling er svært økonomiske, men for en nybegynner, eller for et enkelt prosjekt av denne art, er et sett med pannefarger sannsynligvis den beste måten å starte på. Skulle du ønske å lære mer om å male i dette givende mediet, kan det være lurt å investere i et litt dyrere sett.
Mange akvarellsett inneholder et brett og blandebrønner, som er mest nyttige for å isolere farger, men en vanlig hvit porselenplate fungerer vakkert. En gjenbrukbar blandepalett er absolutt vennligere for miljøet.
Når jeg jobber utendørs, inneholder settet mitt en vannflaske med ferskvann til maling og to bokser med lokk, en for penselrengjøring og den andre for maling. Jeg har også med meg papirhåndkle, noen malerfiller og ett eller to gamle, rene håndklær for å tørke av børstene – en kompakt versjon av settet jeg har satt meg for innendørs.
Når malevannet blir for farget, tilsetter jeg det i innholdet i penselvaskeboksen.
Jeg elsker Cotman Watercolor-settene. Feltsettene deres er så lette og enkle å bære for utendørsarbeid. Jeg har flere forskjellige sett og pleier å veksle dem.